Ausstellungsdisplays

Innovative Entwürfe für das Ausstellen von Kunst, Medien und Design in kulturellen und kommerziellen Anwendungen

Leitung

  • Prof. Dr. Sigrid Schade
  • Prof. Dr. Marion Strunk (bis 31. 3. 2006)

Kontakt

MitarbeiterInnen

  • Paolo Bianchi
  • Dr. Sabine Gebhardt Fink
  • Dorothee Richter
  • Katharina Tietze
  • Dr. Ursula von Keitz

Projektbeschreibung

Konzept und Ziele: Im Fokus des Projekts stand das Interesse des Teams und der Projekt-PartnerInnen an innovativen Ausstellungs-Displays. Ausgewählte Ausstellungen von PartnerInnen wurden untersucht, um das Wechselspiel zwischen Entwurfsprozess, Endprodukt und der Art des Ausstellens zu analysieren. Ziele des Projekts waren, den Transfer zwischen Theorie und Praxis zu ermöglichen und Analyseverfahren und Modelle für innovatives Ausstellen zu entwickeln.

Methodisches Vorgehen: Kulturwissenschaftliche Verfahren und empirische Erhebungsmethoden wurden kombiniert: standarisierte Interviews, Sammeln der Entwürfe und Budgets, qualitative Auswertung und Analyse der sprachähnlichen Struktur von Ausstellungsensembles. Mit zwei Partner-Institutionen wurden Symposien organisiert (im O.K. Centrum für Gegenwartskunst Linz und der Kartause Ittingen), um Fragestellungen und Analyseverfahren zu diskutieren. In exemplarischen Arbeiten rückte die Vergleichbarkeit von Ausstellungen mit ähnlichen Themen in den Vordergrund.

Befunde und Ergebnisse: Der Begriff des Displays wird häufig mit dem der Oberflächlichkeit gleichgesetzt. Diese führt dazu, die Rolle des Displays zu unterschätzen. Sinn und Bedeutungen entstehen zwischen dem gesamten Setting einer Ausstellung als „kultureller Praktik des Zeigens“ und der Rezeption durch das Publikum. Das Projekt analysierte Displays als Teil eines Medienverbundes, in dem alle Elemente zur Produktion von Bedeutungen beitragen. Dies ermöglicht, dass übersehene Beziehungen zwischen Objekt und Raum, Text und Bild, Weg- und Blickführung, Information und emotionaler Anmutung, Reizüberflutung und Partizipation, Inszenierung und widerständiger Rezeption, Medien der Vermittlung und Information, Kunst und Gebrauchsgütern sichtbar gemacht werden können. Ausstellungen kultureller Institutionen unterscheiden sich nicht grundsätzlich von solchen in kommerziellen Bereichen, der jeweilige Einsatz bestimmter Elemente erzeugt aber im jeweiligen Kontext anderen „Sinn“. Die Frage danach, wie eine Ausstellung „typologisch“ zugeordnet werden kann, wurde abgelöst von der Frage, wie und wodurch Ausstellungen mithilfe auch „typologischer“ Zitate Bedeutungen herstellen.

Dank

Wir danken an dieser Stelle vor allem unseren Projekt-PartnerInnen für ihren Einsatz und engagierte Kooperation und der Kommission für Technologie und Innovation, KTI, Bern für die großzügige Unterstützung des Projekts.

Publikationen

Ein großer Teil des empirisch erhobenen Materials (Interviews, Vorträge etc.) und dessen Analysen werden in zwei Kunstforums-Bänden publiziert:

  • Kunstforum International Band 186, Mitte Juni bis Mitte August 2007 Das Neue Ausstellen. Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens, Teil 1, Gastherausgeber Paolo BianchiKunstforum International ( Anfang 2008).
  • Ausstellungen als Kulturpraktiken des Zeigens, Teil 2, Gastherausgeber Paolo Bianchi

Ausserdem erschienen

  • Institute for Curatorship and Education, Marianne Eigenheer (Hg.): ICE Reader 1: Curating Critique, Gastherausgeber Dorothee Richter und Barnabay Drabble), Frankfurt 2007
  • Die Dokumentation des Projekts: Ausstellungs-Displays. Innovative Entwürfe für das Ausstellen von Kunst, Medien und Design in kulturellen und kommerziellen Anwendungen, hg .v. Sigrid Schade, ICS, ist für 15,- CHF im ICS oder im Museumsshop erhältlich.

Projektdauer

  • 1.01.2005 - 28.02.2007

Projektfinanzierung

  • Kommission für Technologie und Innovation KTI / CTI und Wirtschaftspartner
  • ICS

Leading House

  • ICS/ZHdK

Kooperationspartner