Sigrid Schade/ Silke Wenk

Bielefeld: transcript 2011
232 Seiten, kart., zahlr. z.T. farb. Abb., 22,80  €
ISBN: 978-3-89942-990-9

Studien zu visuellen Kulturen sind transdisziplinär. Sie nehmen Fragestellungen von Cultural, Gender, Queer und Postcolonial Studies ebenso wie Ansätze der Medien- und Kunstwissenschaft auf. Orte und Weisen des Zu-Sehen-Gebens, Inszenierungen von (Un-)Sichtbarem und somit auch die Herstellung von Bedeutungen bilden das Forschungsfeld. Im Unterschied zur Bildwissenschaft wird das »Bild« hier nur als ein Element in einem Gefüge verstanden, das sich über Verhältnisse räumlicher und visueller Ordnungen, in den besonderen Verknüpfungen von Wort und Bild und in den je spezifischen ästhetischen und materialen Eigenschaften ihrer Medien herstellt.

Sigrid Schade (Prof. Dr. phil.) leitet das Institute for Cultural Studies in the Arts an der Zürcher Hochschule der Künste.

Silke Wenk (Prof. Dr. phil.) lehrt im Fach Kunst- und Medienwissenschaft und im Kolleg Kulturwissenschaftliche Geschlechterstudien an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg.

Rezension

Link transcript verlag

Is available to download: www.on-curating.org
Launch Event: 12th November 2011 – 4.p.m. at Corner College /www.corner-college.com/

This edition of On-Curating.org deals with aspects of the public sphere, public space, and public art in seven different metropolises around the world. The point of departure was a competition that was held for a master plan for public art in the new Europaallee district in the centre of Zurich, the first such plan in Switzerland. The urbanist Richard Wolff presents the urban development project Europaallee, which is currently being built, and traces the around 50-year-long historical development of the project and its changing politico-economic conditions. With Europaallee, the neoliberal city of Zurich is bolstering its position as a global city that is competing with other global cities economically.

What functions does public art claim to fulfil in the given economic and social context? What understanding of the public sphere underlies public art? And how does it create room for public activities? We are interested, taking the globally networked space of Europaallee as a starting point, in broadening our perspective and putting up for discussion how artists, curators, urbanists, and cultural studies experts in other cities think and act. This edition of On-Curating.org is a mosaic consisting of different perspectives of different authors from different disciplines from different big cities across the globe. It creates a picture of what the public sphere, public space, and public art can mean today against the background of regional conditions.

The architect Rupali Gupte and the urbanist Prasad Shetty examine concrete urban formulations and different scopes of the much-discussed concept ³production of space² in the Indian metropolis Mumbai. The curator and critic Li Zhenhua investigates the changed public sphere in China and the possibility of artists to interact with the Chinese public. The cultural theorist and photographer Jürgen Krusche shows the different notions and perceptions of the public sphere in the two Asian metropolises Tokyo and Shanghai. The artist Minerva Cuevas discusses the ways in which art uses public space in the megalopolis Mexico City. The cultural studies expert Derya Özkan addresses issues related to location and neighbourship as well as the possibility to create (social) space through art in Istanbul. The article is followed by a conversation between Özkan and the three members of the artist collective Oda Projesi. Curator Siri Peyer concludes this issue of On-Curating.org with an interview with Jeanne van Heeswijk, an artist who lives in Rotterdam and makes different kinds of interventions, of interactive and participatory projects that often accompany urban planning processes.

Editors
Institute for Contemporary Art Research IFCAR www.ifcar.ch
Selma Dubach, Christoph Schenker
Editorial Office
Franz Krähenbühl

Address
www.on-curating.org
Limmatstrasse 47

8005 Zurich

Switzerland

Info
ON-CURATING.ORG is an independent international Web-Journal focusing on questions around curatorial practice and theory.

Links

• www.on-curating.org
• www.corner-college.com

Studien zur visuellen Kultur Bd. 18, hg. v. Sigrid Schade und Silke Wenk

Angelika Bartl, Josch Hoenes, Patricia Mühr, Kea Wienand (Hg.)

transcript Verlag, Bielefeld  Juli 2011, 216 S., kart., zahlr. Abb.

Jedes Bild beruht immer schon auf Vor-Bildern. Als Teil kultureller und sozialer Ordnungen gestalten Bilder

Macht- und Wissensstrukturen mit. Die Autorinnen und Autoren des Sammelbandes analysieren Bilderpolitiken

in Bezug auf Erinnerungsprozesse, Heterosexismen und Rassismen: Wie legitimieren oder destabilisieren sie Macht?

Wie überlagern und konterkarieren sich Erinnerungen in ihnen? Und wie lassen sich neue Lektüren produzieren?

Mit Beiträgen von:

Kerstin Brandes, Stephan Fürstenberg, Sabine Hark, Linda Hentschel, Marianne Hirsch,Kathrin Hoffmann-Curtius, Jennifer John, Nicole Mehring, Nicholas Mirzoeff, Irene Nierhaus, Barbara Paul,Griselda Pollock, Sigrid Schade und Leo Spitzer.

Angehörige der ZHdK können den Band im ICS für CHF25.00 bestellen.

Link

Sigrid Schade: Zur Metapher vom 'Künstler als Seismograph'

In: Sabine Fastert, Alexis Joachimides, Verena Krieger (HG.):

Themen und Positionen der aktuellen Künstler/innenforschung

Köln, Weimar, Wien: Böhlau 2011

Böhlau Verlag

Sabine Gebhardt Fink, Muda Mathis, Margarit von Büren (Hg.)

Wie lässt sich Performance-Kunst in Erinnerung halten? Und wie lässt sich Performance-Kunst angemessen vermitteln? Die Performance Chronik Basel mit dem Titel „Floating Gaps“ dokumentiert performative Arbeiten über bisher weitgehend unpublizierte Fotografien, zahlreiche ZeitzeugInnen-Interviews und Videostills, vor dem einsetzenden „Floating Gap“ - der kollektiven Erinnerungslücke. In einem eng abgesteckten und exemplarischen Feld werden so Informationen über beispielhafte performative Praktiken von 1968 bis zur Mitte der 1980er Jahre aufbereitet und reflektiert.

Mit Textbeiträgen von Sigrid Adorf, Sabine Gebhardt Fink, Ruth Lang, Muda Mathis, Dorothea Rust, Sigrid Schade und Silke Wenk, Anna Schürch und Margarit von Büren. Interviews mit Jean-Christophe Ammann, den „Damengöttinnen“ (Monika Dillier und Lisa Stärkle), Jochen Gerz, Edu Haubensak, Valerian Maly, Reinhard Manz, Franz Mäder, Wolf D. Prix (Coop Himmelblau), René Pulver, Alex Silber und Gilli & Diego Stampa.

Die Publikation wird unterstützt vom Institute for Cultural Studies der ZHdK, dem Lotteriefonds Basel Stadt, der Abteilung Kulturelles des Kantons Basellandschaft, der Ernst Göhner Stiftung in Zug und der pro helvetia und wird ca. August 2011 erscheinen.

Flyer

Claudia Mareis

Sigrid Schade/ Silke Wenk (Hg.): Studien zur visuellen Kultur  Band 16

Design gilt zunehmend als autonome Wissenskultur. Diese Sichtweise folgt einerseits unbefragten Voraussetzungen und Zuschreibungen an andere Wissenskulturen, andererseits befördert sie strategische Interessen hinsichtlich der disziplinären Autonomie des Feldes. In diesem Band werden die demarkierten Grenzen zwischen Design, Kunst und Wissenschaft in Frage gestellt und unter dem Leitmotiv eines Design Turns neu ausgehandelt.

Claudia Mareis zeichnet Interferenzen zwischen Design- und Wissensdiskursen seit dem »Design Methods Movement« in den 1960er Jahren nach und trägt damit zur Erforschung historischer Einflüsse bei, welche die aktuellen Wissensdebatten in Designtheorie und -forschung prägen.  
 
Die Arbeit ist als Dissertation am Institute for Cultural Studies in the Arts der Zürcher Hochschule der Künste entstanden.

Erschienen als Band 16 in der Reihe "Studien zur visuellen Kultur" Bd. 16, hg. von Sigrid Schade und Silke Wenk
transcript Verlag Bielefeld, März 2011, 450 S., kart., zahlr. Abb., 46.90 CHF
 
Angehörige der ZHdK können den Band im ICS mit Ermässigung von 20 % bestellen!
Vorankündigung der Buchvernissage: 1. Juni 19.00 Uhr im Panorama

Link

ARTISTS-IN-LABS: NETWORKING IN THE MARGINS is the second volume that blurs the boundaries between art and science research. Embodied within the margins of both disciplines lies a responsible attitude, which values citizen science, fantasy, fact, unexpected results and immersive education. This book presents case studies from 2007 to 2009 by 12 artists from the disciplines of sculpture, installation, performance and sound, in collaboration with scientists from the fields of physics, computer technologies, environmental ecology, neuroscience and psychology. While artists have become more involved in ethical and social debates about scientific discovery, scientists have been exposed to the processes and contexts of art. Thus, networking tends to expand the borders of the exact sciences and to cause a more robust level of dialogue from the humanities and the arts. These trans-disciplinary potentials are contextualized by 9 prominent authors, who each shed light on the future implications of such interactions for society. (DVD included)

210 Pages: 107 colour figures 73 black and white, ISBN NO: 978-3-7091-0320-3

Contacts to order:

• Artists-in-labs office. Institute for Cultural Studies in the Arts. ZHdK
• Discounted Price: 35 CHF (members of the ZHdK), contact Jill Scott and Irene Hediger, +41 (0)446 61 10
• artistsinlabs.ch , Springer.at ( Standard Price)

Content:

• Foreword: Sigrid Schade
• Essays: Andrea Clauser, Llyod Anderson, Roy Ascott, Dominik Landwehr, Jill Scott, Nina Zschocke, Irene Hediger and Aurelia Müller
• Featuring Statements: 12 Scientific Research Labs in Switzerland
• Diaries: Swiss based artists: Strüver, Wüthrich, Hostettler, Tolusso, Qi, Forcucci, Codourey, Gonzenbach, Keller, Lang, Ramakrishnan, Mnatsakanian, Ventura
• DVD: Collaboration between the Swiss artists-in-labs program and the SWISS Film Masters program. Director: Marille Hahne

Mediated Environments is the first project in a new book series called Transdiscourse, from the Zurich University of the Arts (ZHdK). This series examines the concept that we may need to re-view our future from a transdisciplinary perspective. Currently we ‘see’ our world through this very conditioned and constructed representation from mainstream media and our bodies, environments and urban constructions are also ‘mediated’ or shifted by these translations and interpretations of social reality. Mediated Environments compares and cross-correlates viewpoints from different disciplines (including environmental science, architecture, art and literature) by sharing the portals of media criticism, sustainability and urban design.

220 pages: 32 colour figures, 188 black and white. ISBN NO. 978-3-7091-0320-3

Contacts to order:

• Discounted Price: 40 CHF (members of the ZHdK), contact Z-Node office. Institute for Cultural Studies in the Arts, ZHdk, Jill Scott and Juanita Schläpfer-Miller, +41 (0)43 446 6420
• www.z-node.net,  Springer.at

Content:

• Foreword: Andrea Gleiniger, Angelika Hilbeck, Jill Scott.
• Authors: Zvjezdana Cimerman, Tiffany Holmes, Helen and Newton Harrison, Brandon Balengée, Juanita Schläpfer-Miller, Jill Scott, Andrea Polli, Angelika Hilbeck, Jill Orr, Therese Steffen, Nik Gaffney & Maja Kuzmanovic, Yana Milev, Denise Scott Brown.
• Produced by: Institute for Cultural Studies in the Arts, Z-Node
• Research Associates: Juanita Schläpfer-Miller, Alain Rickli
• Graphic design: Karin Schiesser, Philippe Kipper, Marianne Prenger
• Copy editors: Juanita Schläpfer-Miller, Susanne N. Hillman